Des artistes utilisent cette méthode

Les impressionnistes peuvent créer une oeuvre en un rien de temps. Préférant la quantité au travail minutieux. La science donne des éléments sur l’intérêt de cette démarche.

Il lance des gestes précis avec son crayon.

Il a l’air de savoir ce qu’il fait. Une personne passe dans la rue, et en 2 coups de crayons le dessinateur l’immortalise sur le papier.

Sans gomme et sans retoucher son travail, le dessinateur peut croquer de multiples passants en quelques minutes.

Dans l’écriture, certains écrivains sont proche de cette méthode, comme Bernard Werber qui incite à écrire d'un jet, et à réércrire de tête.

Ainsi le dessinateur évite le piétinement. Le piétinement, c’est cette tendance perfectionniste à gommer, regommer, passer un temps inlassable sur un détail. Le piétinement, c’est l’ennemi de la création. Il nous pousse littéralement à avoir le nez dans le guidon.

Pourquoi la quantité ça marche ?

Faites l’exercice. Essayez de lire ce texte. Vous aurez plus de mal à le comprendre, alors qu'il est simple. La vitesse est un élément clé en création.

Vous avez tenté l’exercice ?

Je parle d'essayer de lire le texte ci-dessus. Remarquez comme votre cerveau est surchargé par la lecture lettre par lettre. C’est ce qu’on appelle la surcharge cognitive en sciences cognitives. Au lieu de se concentrer sur le sens global, il va faire des efforts à gérer les caractères. C’est pour ça que vous comprenez moins bien.

C’est pour ça que les lecteurs trop lents sont analphabètes. Ce n’est pas qu’ils ne comprennent pas les caractères. C’est que le temps pris à décoder les mots, les empêche de comprendre la phrase.

Résultat : la vitesse est un élément important. Il ne faut pas le freiner avec des retouches et du piétinement. Au contraire, il faut apprendre à lâcher prise, à accepter l’imperfection, et à faire bon du premier coup.

Dans l’article Mieux utiliser sa tête, j’explique pourquoi le cerveau n’aime pas la répétition :

Une étude a montré ce principe, avec des élèves au tennis. Ils ont constitués deux groupes. Le premier qui devait répéter des coups droits, avant de faire d’autres mouvements.

Le deuxième groupe devait alterner différents mouvements, sans faire de répétition.

Résultat : le deuxième groupe apprenait plus vite.

Résultat : une technique en 3 étapes pour créer

Voici les 3 étapes : trouver un défi à votre portée, créez à la volée et enfin affinez à la volée. J’explique en détail.

Tout d’abord, il faut trouver un défi à votre portée. Votre cerveau ne pourra pas gérer un défi qui le dépasse. On en revient à la surcharge cognitive.

Tout est question de dosage. Si vous n’avez jamais écrit : écrivez une histoire de 10 lignes à la volée. Si vous écrivez des nouvelles, écrivez une histoire d’une page ou deux. Tout est question du niveau que vous avez.

Ensuite, créez à la volée. Ne passez pas trop de temps sur les détails. Essayez de trouver l’âme générale de l’oeuvre.

Et enfin, une fois que tout est fini, vous pouvez affiner, mais à la volée. Pour conserver la vision globale, ne pinaillez pas trop. Vous risquez de déséquilibrer votre travail.

Le temps gagné sur les retouches, vous allez le passer à créer d'autres choses. Vous allez écrire 5 nouvelles au lieu d'une, créer 5 meubles au lieu d'un.

Et c'est là que vous allez construire votre expérience. C'est là que vous allez vous améliorer. La 5ème nouvelle, le 6ème meuble seront plus beaux du premier coup. Vous allez gagner en aisance et en plaisir.